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The Rolling Stones: Emotional Rescue (Limited Japan SHM-CD)

The Rolling Stones: Emotional Rescue (Limited Japan SHM-CD)

Fecha de lanzamiento : 07-07-23

Precio habitual €26,55 EUR
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Tras la renovación de "Some Girls", los Stones sacudieron las listas británica y estadounidense en 1980 con "Emotional Rescue": su 21º álbum de estudio desbancó a Roxy Music y Billy Joel del primer puesto, respectivamente. Por primera vez desde "Goats Head Soup", de 1973, volvían a la cima de los dos mayores mercados musicales. En retrospectiva, sin embargo, "Emotional Rescue" se sitúa no sólo temporalmente entre los álbumes de los Stones "Some Girls" y "Tattoo You", sino también a su sombra. Después de las grandes sorpresas del predecesor, algún que otro fan de los Stones se sintió bastante aliviado ante diez nuevas canciones que vuelven a seguir la estela familiar de los Stones. Es fácil olvidar lo meticulosamente que los Stones desarrollaron su sonido a lo largo de los años porque se reconoce en cuestión de segundos. El álbum es un fantástico escaparate para el bajista Bill Wyman, cuyo estilo fresco y suelto rivaliza con el de la leyenda de Motown James Jamerson. Además del tema que da título al disco, destaca el encanto sesentero del segundo sencillo, "She's So Cold".

1980 fue una época de cambios. Las expectativas ante el decimoquinto álbum de estudio de The Rolling Stones eran dispares. La banda había dominado los 60, reinado a principios de los 70 y se había adaptado al punk y a la música disco. ¿Podrían los únicos supervivientes del rock and roll cambiar de nuevo para triunfar en una tercera década?

Emotional Rescue intentaba hacer el mismo truco que el anterior disco de estudio de los Stones, Some Girls (1978), pero no fue tan fácil dos años después.

Dicho esto, muchas de las canciones de Emotional Rescue siguen sonando extraordinariamente bien. Dance (Part 1) [la parte 2 apareció brevemente en el recopilatorio Sucking In The Seventies] apila los punteos de metal, los breakdowns aptos para DJ y las líneas de bajo ondulantes sobre la insistencia de Jagger en que todos deberíamos "Get Up! Get up! Get out!" Es música para la fiesta en la antecámara de pan de oro detrás de la sala VVVIP de una de esas nuevas y elegantes discotecas ibicencas.

Por el contrario, Where The Boys Go es realmente hilarante, una rebelión cockney, una fiesta punky-rocky que habita en ese terreno inusual entre David Bowie y Sham 68. "Todo el día del lunes y el día del martes".

"All day Monday and all day Tuesday I played football", canta Jagger, "there's nothing on the telly..."

Si eso no te convence de que este disco no está rozando la genialidad, espera a que suene el estribillo femenino.

La ya mencionada Summer Romance es igual de tonta y maravillosa, un himno a salir por ahí que mueve el pelo y las caderas y que debe más que un poco a AC/DC.

"Tú estarás estudiando historia y tú estarás en el gimnasio", canta Jagger, "yo estaré en el pub, probablemente jugando al billar y bebiendo..."

Este es uno de esos momentos en los que necesitas dejar que te invada y no intentar adivinar lo que está pasando arriba.

Mientras tanto, Down In The Hole es un clásico a menudo pasado por alto e incontrovertiblemente uno de los temas más destacados del álbum. Down In The Hole es una pieza verdaderamente sombría y conmovedora que une lo viejo y lo nuevo y que es tan relevante y absorbente hoy, en la era de la reedición de Exile, como lo fue cuando se publicó por primera vez en el primer brote de la era post-punk.

La calidad atemporal de Down In The Hole contrasta fuertemente con Send It To Me, un número pop reggae mal juzgado que, sinceramente, no ha soportado el paso del tiempo del todo bien. Un disco de relleno, sin duda, pero que merece la pena escuchar como pieza de época y como recordatorio de que, a pesar de todas las maravillosas autopistas musicales por las que los Rolling Stones han rodado con estilo, también ha habido algunos desvíos infructuosos por carreteras de circunvalación suburbanas. Nadie llega tan lejos sin haber cometido algunos errores por el camino.

Mucho mejor es Let Me Go, una canción rockera al estilo Buddy Holly, aparentemente sencilla, que vibra y retumba con fantásticas armonías y la inolvidable frase: "Quizá podría convertirme en un playboy, frecuentar bares gays, mudarme al oeste de la ciudad..."

La canción que da título al disco es un corte nítido de disco espectral, sostenido por una sección rítmica disciplinada y silenciosamente impresionante, y en el que Jagger se atreve con el falsete de Curtis Mayfield, lanzándolo alto y sórdido sobre una pista de fondo funk desnuda. Francamente, suena un poco como Barry Gibb lo hizo en 1978 y Prince lo haría en 1984; aunque ninguno de los dos se dejó caer casualmente en un modo de voz en off tan lascivamente cómico en el fundido de salida de la forma en que Jagger lo hace aquí, a las 4.35, "cabalgando por el desierto en un fino corcel árabe". Impresionante.

Extrañamente, un sitio web de los Rolling Stones votó Indian Girl como uno de sus peores temas, pero, musicalmente, es realmente hermoso. Desde el punto de vista lírico, la historia de violencia e insurrección en Sudamérica es un poco menos fácil de tratar:

"There's nothing left in the larder", canta Jagger, "Last piece of meat was eaten by the soldiers that raped her"; pero el hecho es que se trata de una gran balada que cabalga sobre un ritmo abierto y constante con la seguridad que dan casi veinte años de experiencia.

She's So Cold también está tocada por la magia que hace que los Rolling Stones y Jagger/Richards sean diferentes y, en general, mejores que los demás como compositores y músicos. Una canción pop clásica y desenfadada, pura y simple, en la que la expresiva voz de Mick aborda un tema favorito -la frustración sexual y los inconvenientes de las chicas que no "se lo montan"- mientras Keith y Woody, especialmente a partir del 1.55, tejen los lacónicos y expertos licks de country blues que marcan la diferencia.

All About You, de Keith, es también una pequeña belleza, con un destello de Lady Grinning Soul de Bowie, una canción que se enciende a altas horas de la noche.
"Estoy harto de andar con perros como tú", canta Keith, "eres la primera en echar un polvo, siempre la última zorra en cobrar..."
Por supuesto, termina diciendo que, a pesar de todo, sigue enamorado.

Y así, con la emoción a flor de piel, terminan la canción y el álbum: una declaración de intenciones poderosa pero accesible y extraordinariamente desenfadada, así como los logros de una banda que, en 1980, asumía el estatus de anciana; pero que aún tenía por delante al menos dos tercios de su carrera y quizá más. Escúchalo y entenderás por qué. (rollingstones.com)

Reedición 2023 en edición limitada para conmemorar el 60 aniversario de la fundación de los Rolling Stones en Londres, fabricada en Japón, con fundas de papel y CD SHM.

Primer lanzamiento en formato de funda de papel de 5 pulgadas, además de una tarjeta con el diseño de la funda de la reedición incluida.

Incluye Obi Belt Audio japonés: Remaster 2009
y libreto japonés con letras y traducciones al japonés.
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