The Rolling Stones: Black And Blue (remastered) (180g) (Half Speed Master)
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en 1976, "Black And Blue" alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de Estados Unidos. Aunque los Rolling Stones habían elegido a otros sustitutos de Mick Taylor en la banda, así como a Wayne Perkins y Harvey Mandel, que también estaban en el álbum "Black And Blue", también se optó por Ronnie Woods, que también estaba junto a Charlie Watts en la portada del álbum. El álbum se publicó en Alemania, Holanda, Suiza y Estados Unidos. "Black And Blue" contiene canciones maravillosas como "Fool To Cry" y "Memory Motel" y algunos temas como "Hand Of Fate" o "Crazy Mama". El tema "Hot Stuff", que rompe con la diversión, se ha convertido rápidamente en un club.
El decimotercer álbum de estudio de los Rolling Stones se publicó en 1976, tras ser grabado principalmente en los estudios Musicland de Alemania, y en Rotterdam, Holanda. No se considera un clásico de los Stones; pero eso no significa que no merezca la pena escucharlo.
1976 es un año muy lejano y el mundo era un lugar muy diferente entonces. Allí se hacían las cosas de otra manera. Por ejemplo, Black And Blue se lanzó originalmente en Estados Unidos con una enorme valla publicitaria en Sunset Boulevard que mostraba a la modelo Anita Russell magullada y atada por Mick Jagger, acompañada de la frase: "Soy Black And Blue de los Rolling Stones, ¡y me encanta!"
Mick pensó que era "una pieza válida de arte comercial, sólo una imagen" y Keith afirmó que era "divertida"; pero varios grupos feministas no estaban tan seguros y protestaron hasta que fue retirada.
En 1976 también podías, legítimamente, llevar a Billy Preston al estudio para que tocara en Cherry Oh Baby, de Eric Donaldson, y luego cantar con acento de bacalao-jamaicano sobre ella. Nadie pensaría mal de ti, excepto, quizás, el extraordinario crítico de rock Lester Bangs, que decretó que Black And Blue era "una decepción de proporciones horribles" y "el primer álbum sin sentido de los Rolling Stones"
Pero parece que eso no tiene sentido, porque Black And Blue, quizá más que cualquier otro álbum de los Rolling Stones hasta la fecha, se centraba en el medio más que en el mensaje. Es un buen ejemplo del viejo problema del "baile sobre la arquitectura": no hay nada de lo que dice la música que se pueda expresar con palabras. Este disco es un triunfo de la sensación sobre el significado. Así que afina tus oídos, pero apaga tu cerebro durante un rato, no lo necesitarás.
Por ejemplo, el último tema de Black And Blue, Crazy Mama. No tiene sentido buscar un significado oculto aquí; de hecho, la idea es agradablemente divertida. Escúchalo y verás por qué. ¿Cómo podría haber algo más en este rockero directo que el ritmo de ollas y sartenes de Charlie y Bill, el muro de coros a todo pulmón y las figuras de guitarra de Woods y Richards?
Las canciones cuentan historias, pero eso no es lo que hace que las canciones funcionen. Por ejemplo: Hand Of Fate se deleita con los versos "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!" antes de dar paso a un sorprendente solo de guitarra mucho más elocuente que la letra de la canción forajida pick 'n' mix.
Luego está Hey Negrita, una jam session viviente que te transporta a los estudios Musicland de Múnich y te pone de espaldas en un largo sofá de cuero. Ahí está Preston de nuevo, aflojando con una retahíla de formas nacaradas de piano. "Necesito dinero", canta Jagger, antes de ofrecer, despectivamente, "mi dulce trasero..." Charles Shaar Murray, reseñando el disco en 1976 (y demostrando además que la prensa musical también hacía las cosas de forma muy diferente hace treinta y tantos años) decía lo siguiente "La canción no es un premio Nobel, pero es lo suficientemente sólida como para que el riff tenga una excusa para vivir y las voces del estribillo (de Jagger, Richard, Preston y Wood) tienen una urgencia agradablemente descarada" Bastante bueno. ¿Y por qué no?
El disco comienza con un rígido ritmo de discoteca. Hot Stuff busca la presión de la pista de baile, pero se queda un poco corto, se queda un poco plano, y en su lugar se conforma con un ultra-bump para asentir con la cabeza, con más líneas de piano punzantes de Preston. Y entonces, justo cuando piensas "no hay manera de que esto se convierta en un jazz-rock clamoroso", lo hace precisamente.
Hay dos grandes baladas en el álbum. Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") cuenta con Wayne Perkins y Harvey Mandel en las guitarras y parece que revisa alguna vieja nostalgia de los Stones. Una gran parte de la canción trata de una variedad de mujeres atractivas que han entrado y salido del mundo de la banda, pero clava sucintamente el hastío de la vida en la carretera. "Al séptimo día", canta Jagger, "mis ojos estaban encendidos, habíamos recorrido 10.000 millas, habíamos estado en quince estados..."
La otra es, por supuesto, el megahit global, Fool To Cry, que es poderosamente cursi pero también innegablemente conmovedor. Es difícil tomarse en serio a Jagger cuando canta sobre su mujer, "en la parte pobre de la ciudad", incluso si lo hacen, "make lurve, so fine", pero como ya se ha señalado, hay que superar el intento de poner cualquier significado literal a las cosas en Black And Blue si se va a disfrutar de cualquiera de ellas. Curiosamente, Foool To Cry es un tema que suena muy a los años 80, ese tipo de canción sintetizada, espacial y sobria que llegaría a dominar las ondas de todo el mundo unos cinco años más tarde.
¿Qué nos enseña nuestro viaje en la máquina del tiempo que es Black And Blue? Pues que la música popular tiene una tremenda capacidad para hacer el ridículo en los mejores momentos; sólo hay que escuchar la malísima Melody para darse cuenta de ello (ejemplo: "I'm looking for her high and low/Like a mustard for a ham").
Y "Black And Blue" ni siquiera se puede calificar como el mejor de los tiempos. Barbara Charone había tomado el Kool-Aid cuando dijo que era "un gran disco", y Lester Bangs probablemente tenía razón cuando dijo que no era uno de los lanzamientos más importantes de los Rolling Stones.
Pero se equivocó en cuanto a su valor global, y Charone acertó de lleno cuando escribió en la misma reseña: "...los estás engañando [a los Rolling Stones] y a ti mismo si no te tomas tiempo y cuidado con Black And Blue". A pesar de algunas decisiones musicales poco acertadas, algunas letras muy sospechosas y un par de inclusiones de temas que se acercan peligrosamente a sonar como relleno, la mayor parte del álbum es al menos suficientemente bueno, incluso para los estándares de los Rolling Stones, que son más altos que la mayoría. Así que tened por seguro que hay algunos momentos e incluso canciones excepcionales, pero sólo para aquellos que estén dispuestos a dedicar tiempo a encontrarlos y a escucharlos sin prejuicios.
Información sobre el producto
El decimotercer álbum de estudio de los Rolling Stones se publicó en 1976, tras ser grabado principalmente en los estudios Musicland de Alemania, y en Rotterdam, Holanda. No se considera un clásico de los Stones; pero eso no significa que no merezca la pena escucharlo.
1976 es un año muy lejano y el mundo era un lugar muy diferente entonces. Allí se hacían las cosas de otra manera. Por ejemplo, Black And Blue se lanzó originalmente en Estados Unidos con una enorme valla publicitaria en Sunset Boulevard que mostraba a la modelo Anita Russell magullada y atada por Mick Jagger, acompañada de la frase: "Soy Black And Blue de los Rolling Stones, ¡y me encanta!"
Mick pensó que era "una pieza válida de arte comercial, sólo una imagen" y Keith afirmó que era "divertida"; pero varios grupos feministas no estaban tan seguros y protestaron hasta que fue retirada.
En 1976 también podías, legítimamente, llevar a Billy Preston al estudio para que tocara en Cherry Oh Baby, de Eric Donaldson, y luego cantar con acento de bacalao-jamaicano sobre ella. Nadie pensaría mal de ti, excepto, quizás, el extraordinario crítico de rock Lester Bangs, que decretó que Black And Blue era "una decepción de proporciones horribles" y "el primer álbum sin sentido de los Rolling Stones"
Pero parece que eso no tiene sentido, porque Black And Blue, quizá más que cualquier otro álbum de los Rolling Stones hasta la fecha, se centraba en el medio más que en el mensaje. Es un buen ejemplo del viejo problema del "baile sobre la arquitectura": no hay nada de lo que dice la música que se pueda expresar con palabras. Este disco es un triunfo de la sensación sobre el significado. Así que afina tus oídos, pero apaga tu cerebro durante un rato, no lo necesitarás.
Por ejemplo, el último tema de Black And Blue, Crazy Mama. No tiene sentido buscar un significado oculto aquí; de hecho, la idea es agradablemente divertida. Escúchalo y verás por qué. ¿Cómo podría haber algo más en este rockero directo que el ritmo de ollas y sartenes de Charlie y Bill, el muro de coros a todo pulmón y las figuras de guitarra de Woods y Richards?
Las canciones cuentan historias, pero eso no es lo que hace que las canciones funcionen. Por ejemplo: Hand Of Fate se deleita con los versos "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!" antes de dar paso a un sorprendente solo de guitarra mucho más elocuente que la letra de la canción forajida pick 'n' mix.
Luego está Hey Negrita, una jam session viviente que te transporta a los estudios Musicland de Múnich y te pone de espaldas en un largo sofá de cuero. Ahí está Preston de nuevo, aflojando con una retahíla de formas nacaradas de piano. "Necesito dinero", canta Jagger, antes de ofrecer, despectivamente, "mi dulce trasero..." Charles Shaar Murray, reseñando el disco en 1976 (y demostrando además que la prensa musical también hacía las cosas de forma muy diferente hace treinta y tantos años) decía lo siguiente "La canción no es un premio Nobel, pero es lo suficientemente sólida como para que el riff tenga una excusa para vivir y las voces del estribillo (de Jagger, Richard, Preston y Wood) tienen una urgencia agradablemente descarada" Bastante bueno. ¿Y por qué no?
El disco comienza con un rígido ritmo de discoteca. Hot Stuff busca la presión de la pista de baile, pero se queda un poco corto, se queda un poco plano, y en su lugar se conforma con un ultra-bump para asentir con la cabeza, con más líneas de piano punzantes de Preston. Y entonces, justo cuando piensas "no hay manera de que esto se convierta en un jazz-rock clamoroso", lo hace precisamente.
Hay dos grandes baladas en el álbum. Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") cuenta con Wayne Perkins y Harvey Mandel en las guitarras y parece que revisa alguna vieja nostalgia de los Stones. Una gran parte de la canción trata de una variedad de mujeres atractivas que han entrado y salido del mundo de la banda, pero clava sucintamente el hastío de la vida en la carretera. "Al séptimo día", canta Jagger, "mis ojos estaban encendidos, habíamos recorrido 10.000 millas, habíamos estado en quince estados..."
La otra es, por supuesto, el megahit global, Fool To Cry, que es poderosamente cursi pero también innegablemente conmovedor. Es difícil tomarse en serio a Jagger cuando canta sobre su mujer, "en la parte pobre de la ciudad", incluso si lo hacen, "make lurve, so fine", pero como ya se ha señalado, hay que superar el intento de poner cualquier significado literal a las cosas en Black And Blue si se va a disfrutar de cualquiera de ellas. Curiosamente, Foool To Cry es un tema que suena muy a los años 80, ese tipo de canción sintetizada, espacial y sobria que llegaría a dominar las ondas de todo el mundo unos cinco años más tarde.
¿Qué nos enseña nuestro viaje en la máquina del tiempo que es Black And Blue? Pues que la música popular tiene una tremenda capacidad para hacer el ridículo en los mejores momentos; sólo hay que escuchar la malísima Melody para darse cuenta de ello (ejemplo: "I'm looking for her high and low/Like a mustard for a ham").
Y "Black And Blue" ni siquiera se puede calificar como el mejor de los tiempos. Barbara Charone había tomado el Kool-Aid cuando dijo que era "un gran disco", y Lester Bangs probablemente tenía razón cuando dijo que no era uno de los lanzamientos más importantes de los Rolling Stones.
Pero se equivocó en cuanto a su valor global, y Charone acertó de lleno cuando escribió en la misma reseña: "...los estás engañando [a los Rolling Stones] y a ti mismo si no te tomas tiempo y cuidado con Black And Blue". A pesar de algunas decisiones musicales poco acertadas, algunas letras muy sospechosas y un par de inclusiones de temas que se acercan peligrosamente a sonar como relleno, la mayor parte del álbum es al menos suficientemente bueno, incluso para los estándares de los Rolling Stones, que son más altos que la mayoría. Así que tened por seguro que hay algunos momentos e incluso canciones excepcionales, pero sólo para aquellos que estén dispuestos a dedicar tiempo a encontrarlos y a escucharlos sin prejuicios.
