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David Bowie: Low (2017 remastered) (180g)

David Bowie: Low (2017 remastered) (180g)

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en 1976, David Bowie se encontraba en un gran momento comercial, especialmente en Estados Unidos, donde tenía tres álbumes de estudio y un doble disco en directo en el top ten en dos años (incluyendo STATION TO STATION, que alcanzó el número tres). Sin embargo, personalmente estaba destrozado: muy adicto a la cocaína, cansado del protagonismo y con serias dudas sobre su estado mental. Los dos se sumergieron en la música de vanguardia alemana y en las primeras grabaciones minimalistas del ex miembro de Roxy Music Brian Eno y comenzaron a escribir y grabar música que acabaría en cinco álbumes notables -dos de Pop (THE IDIOT y LUST FOR LIFE) y tres de Bowie- que se conocieron como su "Trilogía de Berlín" (LOW, "HEROES" y LODGER).

LOW, de 1977, fue el primer álbum de Bowie de este período, y es uno de sus mejores. Producido por Bowie y Tony Visconti (con el apoyo de Eno), LOW transformó el dolor y la alienación del cantante en un álbum de belleza temperamental y fragmentada.

La primera cara está llena de experimentación y nuevas posibilidades musicales, aunque las letras de Bowie reflejen una actitud menos positiva. El instrumental "Speed of Life" abre la cara con sintetizadores distorsionados sobre sintetizadores limpios y un ritmo de fondo más que pesado. Aquí ocurren muchas cosas, y los auriculares son imprescindibles para asimilarlo todo. El intrincado trabajo del bajo en "Breaking Glass" apoya una extraña escena descrita en la letra ("Baby / I've been / Breaking glass in your room again"), al igual que la figura de la guitarra en "Sound and Vision" proporciona un estímulo, mientras que la letra ("Pale blinds drawn all day / Nothing to do, nothing to say") hace que todo vuelva a bajar.

La segunda cara, en gran parte instrumental, convierte la desesperación y la alienación de Bowie en algo hermoso. Destaca el impactante "Warszawa", un paisaje sonoro que pretende evocar las desoladas calles de la Polonia de posguerra. Inspirado por una grabación de un coro de niños búlgaros que cantaban una canción folclórica polaca, Eno creó una pieza de múltiples capas en la que experimentó con la textura y la estructura, dando forma a acordes modulados en un conjunto notable y melancólico. Esta larga sección de música ambiental da paso a Bowie -muchos Bowies, un coro virtual cuya voz se desplaza en registros graves y agudos- cantando palabras en un idioma inventado.

"Weeping Wall" tiene una sensación similar: una multitud de sintetizadores y percusión se deslizan alrededor de una guitarra solitaria, creando una base sonora hipnótica. De nuevo, la voz de Bowie se introduce en una máquina y emerge como un reflejo distorsionado de sí mismo. La canción es, literalmente, todo Bowie, tocando cada instrumento, cada nota, reconstruida pieza a pieza a partir de su propia imaginación y curiosidad.

Esta curiosidad ayudaría a Bowie, Eno y Visconti a crear dos álbumes más durante la estancia de Bowie en Berlín, llenos de belleza e intensidad. LOW fue la primera salva de esta asociación, una declaración impactante que puso su arte en un nuevo camino.
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