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John Lemke: Thawlines lp 26/08/22

John Lemke: Thawlines lp 26/08/22

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Paisajes desconocidos, humedecidos por la nieve y la niebla, canales helados, bosques fantasmales: a partes iguales inquietante y rico en posibilidades: así es el mundo de 'Thawlines', el tercer álbum en solitario de John Lemke. Esculpido a un ritmo glacial durante seis años, destila los recuerdos de un viaje profundamente impactante a Finlandia en 2011 en el álbum más personal de John hasta la fecha.

Durante una época de agitación interna, el primer encuentro de John con el duro invierno finlandés mientras visitaba a un viejo amigo en Helsinki sirvió como telón de fondo y catalizador para un cambio fundamental. Inspirado para escribir un álbum basado en la experiencia algunos años más tarde, siguió un segundo viaje con una residencia cerca del Círculo Polar Ártico. Recopilando grabaciones de campo y reflejando el viaje original, John experimentó con los primeros bocetos en la soledad de los bosques helados, antes de comenzar a desarrollar las pistas en su estudio de Glasgow.

La práctica de convertir recuerdos de lugares, situaciones y atmósferas en música, evolucionó lentamente hacia un complejo mosaico de texturas y tonos, provocando permutaciones casi infinitas de cada pieza. Sobre el proceso, John dice: 'Siempre me gustó la idea del tiempo como mi principal colaborador. O dicho de otra manera, colaborando con versiones ligeramente diferentes de mí mismo a lo largo del tiempo. La mayoría de las piezas de 'Thawlines' se crearon a lo largo de varios años, con largos intervalos entre grabaciones, dejando que las ideas fermentaran un poco mientras tanto, o al menos mi idea de a dónde podrían ir. El proceso me permitió mirar cada pista desde una multitud de ángulos y llegar a ella con estados de ánimo contrastantes, antes de comprender lo que realmente tenían que ser las piezas. Era una forma muy natural de trabajar y dejar crecer las ideas.

La progresión cada vez más lenta, en parte debido a los muchos compromisos de John con la banda sonora, significó que más y más experiencias actuales también comenzaron a filtrarse en el trabajo. Como explica John, “Se ha digerido mucha vida en este disco. Desde la pérdida de seres queridos hasta convertirse en padre y todo lo demás.

Desde el punto de vista de la producción, John siguió sintiéndose atraído por los sonidos que le evocaban cierta nostalgia infantil, como el melotrón, los sintetizadores rebeldes, las voces empapadas de reverberación y las grabaciones específicas de la época de violonchelo, batería y guitarras.

Abandonando la sensación bastante electrónica de People Do (2013) y Nomad Frequencies (2015) por un sonido más orientado a la banda, John reclutó la ayuda de algunos de sus músicos favoritos en la forma de Pete Harvey (Modern Studies) en violonchelo, Clive Deamer ( Portishead, Radiohead, Robert Plant) en la batería y la arpista Urška Preis (rouge-ah) para hacer realidad su visión. Como dice John, "La música necesitaba de algún modo pasar por las manos de otros, lo que daba una sensación de catarsis después de un proceso solitario tan prolongado. Era exactamente lo que se necesitaba para cerrar el círculo del viaje'.

A medida que una larga odisea llega a su fin, el rendimiento finalmente puede comenzar una vida propia.
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